Fotografia to jedna z tych pasji, które mogą nie tylko dostarczać szczęścia i spełnienia artystycznego, ale są również lukratywnym rzemiosłem, dającym możliwość wypracowania płynności finansowej i całkiem dobrych nadwyżek finansowych. Od lat mówi się, i całkiem słusznie, że jest to hobby, które nie należy do najtańszych. Oczywiste jest, że aby zarabiać na fotografii, należy sporo zainwestować w odpowiedni sprzęt fotograficzny. Kluczem do nie przepłacania za aparat i obiektywy oraz resztę wyposażenia, jest sprecyzowanie rodzaju fotografii, którym się zajmujemy. Jeśli nasza praca twórcza polega głównie na portretowaniu ludzi, nie ma większego sensu, aby kupować obiektywy szerokokątne, nadające się świetnie do fotografii krajobrazowej. Z kolei jeśli pracujemy głównie w plenerze, wydawanie pieniędzy na tła i oświetlenie studyjne, jest jak najbardziej zbędne. W dzisiejszych czasach każdy człowiek jest w jakimś stopniu fotografem. Robimy zdjęcia telefonami, których aparaty mają z miesiąca na miesiąc coraz lepsze parametry, a dzieci dostają na Pierwszą Komunię Świętą półprofesjonalne lustrzanki. Nie jest więc ważne, żeby poruszać się po rynku pracy z walizką wypełnioną wszelkimi obiektywami. To nie one świadczą o klasie fotografa, ale jego zdjęcia, a w nich – przede wszystkim pomysł. Dziś wyróżnienia otrzymują fotografowie, którzy niekoniecznie biją innych na głowę pod względem techniczny, ale ci, których zdjęcia wywołują największe emocje. Fotografia ma zmuszać do zadumy, radości, złości albo głębszej refleksji nad jakimś zagadnieniem. Prace znanych fotografów, którzy cieszą się wypracowanym przez lata stylem i idącym za nim prestiżem, to zdjęcia, z których bije inteligencja, wrażliwość czy poczucie humoru. Kiedy zdjęcie staje się nośnikiem emocji i historii, mamy do czynienia z dziełem jakościowym, którego zapadnie w pamięć i stanie się częścią narracji, rozpoczętej przez samego fotografa. Dlatego też dobry aparat fotograficzny i jasny obiektyw to coś, czym nikt w branży nigdy nie pogardzi, ale jeśli dodamy do tego temat lub historię przefiltrowaną przez wrażliwość i światopogląd artysty, dopiero wtedy otrzymamy to, co nazywamy dobrym zdjęciem. Dinozaury branży fotograficznej to dziś ludzie, którzy przyjmują zlecenia znanych marek, a mimo wszystko mogą narzucić zleceniodawcy swój własny styl i pomysł. Bo to właśnie dzięki niemu zostali wybrani o danej pracy. Fotograf powinien bacznie obserwować świat, dużo czytać, interesować się ludźmi, oglądać filmy i sztuki teatralne, a ze wszystkiego czerpać wiedzę i inspiracje, które mogą później zakiełkować w jego pracy twórczej.

Podstawowy podział technik fotograficznych